令人討厭的松子的一生/嫌われ松子の一生/Memories of Matsuko (2006)~~絕美的歌舞片

演員: 中谷美紀(川尻松子), 瑛太, 香川照之, 伊勢谷友介, 谷原章介
導演: 中島哲也
編劇: 中島哲也
配樂:
劇情簡介:
川尻松子被發現死亡在河岸邊的草地上，川尻笙代替父親處理姑姑松子的遺體。
再與許許多多松子生前認識的人談話過後，慢慢拼湊出姑姑松子不平凡的一生...
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這部2006橫掃影壇的作品，讓導演中島哲也的名聲紅極一時，同時也讓中谷美紀開創新戲路，讓更多人見識中谷美紀的魅力。

之前看的印象差不多忘光了，上禮拜重看後不得不舊片重談。

首先要把這部片歸類相當困難，
當然本身是松子的自傳式電影，
但要說是載歌載舞的歌舞片類型，也未嘗不可，
只是歌舞片通常內容淺薄，松子的一生卻有豐富的劇情內容。
而就敘事方法來說，
也可以歸成某種程度的松子死因推理，
但推理片的嚴謹在這裡是看不到的，而以探索、悲喜交集的手法敘說。

所以要簡單來說的話，
「一部充分表現中谷美紀魅力的作品」大概是我下的評語<--私心很大XD

其實導演中島哲也當然還是最大功臣，
電影的運鏡、細節、光影、配樂、服裝，
劇本的多變、支線、敘事手法多變等，
都是一再讓人耳目一新的高水準。

因此對電影本身我決定不多談，而在最後轉錄wiki裡面中島哲也接受訪問談論電影的內容，
我相信對觀眾來說，這些訪談會非常有助於瞭解對電影的瞭解、對中島所下的苦心的欣賞。

• “下妻物語”和“令人討厭的松子的一生”以女性為主題、自傳以及小說改編的電影，有什麼特殊的原因嗎？“令人討厭的松子的一生”是一個很悲慘的故事嗎？導演加入童話色彩和一些搞笑的畫面，為什麼會選擇做這樣的詮釋？

在讀完“令人討厭的松子的一生”這樣一個悲劇故事後，覺得要去敘述這樣一個悲慘女子的一生，其實要用不同的方式來做呈現，因為我非常喜歡“綠野仙蹤”這部電影，因為讀完原著之後，我想，要是能夠拍出一部有關一個女孩的冒險記，那該有多好。就像“綠野仙蹤”一樣，每到一個新地方，就會有新的事物發生，以這種手法呈現出來的劇情，相對之下步調格外輕盈許多。所以我討厭完全的悲劇與喜劇，因為只有「像這樣邊哭邊笑的生活著，才可以稱為人生！」我是這麼認為的。所以拍攝期間，並沒有多做考慮。主要就是以女主角的情緒表情為出發點，做出最真實的情感呈現。看電影的時候，人們會一開始就哭個不停，在某個笑點出現時，又突然笑出聲來。所以，我認為這樣會非常有趣，人生其實也不過如此而已。

• 在“令人討厭松子的一生”當中松子的男人們總是以不同的色調出現，這樣的手法是要表現些什麼？

這本來是美術設計的點子，我們仔細區分，以顏色為代表松子的髮型、服裝，藉此來區別與她交往的男人對她造成的影響。像松子這樣的女性，不管是打扮或是心情、甚至人生走向，都會隨著不同男性的出現而有改變，於是我們便用視覺效果來作對比。還有一點，是幾乎沒有任何一個觀影者發現的，電影最後面，松子在充滿垃圾的小房間裡，有一條棉被，那是松子所有的男人所拼製而成的拼圖，牆上壁紙的花樣、服裝的顏色也好，女主角的每一段戀曲都有一種顏色、花樣作為代表，而那條從小到大一直陪伴她的棉被，其實就是她人生中的拼圖，代表著由不同的男人所編織出來松子的一生。

• 在片中有好幾幕歌舞，都佔有很重的份量在，是什麼原因！有沒有想過把它變成一部歌舞劇呢？在劇情裡有許多歌曲，都是為了反映角色的情感、情緒量身定作而來的嗎？

其實光是製作片中這些歌曲的部分，就已經快到達極限了。致於本片中的歌曲，就像是CG一樣，就當作情感表現的補強。若是真的有時間的話，我也不會排斥將電影，拍成歌舞片。然而，還有一個原因，讓我卻步是，日本市場似乎不太能接受歌舞劇，於是製作公司，會有一種先入為主的觀念。似乎在日本沒有一部能夠賣座的歌舞劇。所以我們想，要是片中有一定的歌舞比例應該就沒問題！於是抱著這樣的想法把電影拍成，現在呈現出的樣子。

• 電影中出現了不少動畫畫面，請問在什麼樣的情形下，會用到動畫呢？

電影中第一個出現動畫的畫面，是在童年的時候，第一次松子與爸爸一起去遊樂園玩，如果以實際去拍的話，完全不能表達出，小孩子那種第一次和爸爸出遊的雀躍心情，對松子來說，這種畢生難忘的經驗，並不能完全靠實際去拍攝來表達。但是，如果加入動畫的畫面，都是基於想要強調演員情感時，才會加上去的。影片最重要的東西，就是演員們的情緒，情感無法表達的地方，才會以動畫來補強。

• 記得之前的訪問中，有提到拍片時，導演對於劇組的管理較為嚴肅。總之，綜合一下導演以往的作品，都是以幽默風趣見長，如何看待，其中的衝突點呢？

拍攝期間管理劇組的方式的確比較嚴格，就算是讓觀眾看到，這些也是於事無補。也不是刻意要求嚴格，不過劇組裡的大家，都很有共識地，想把電影拍好。所以彼此在交換意見的過程中，難免會有一些小摩擦，而認真的過程當中，自然而然就會變得相當嚴肅。最終目的，都是想讓花錢的觀眾，感到值得、並受到感動。電影的本身就是娛樂，我們當然不可能，把這種嚴肅的態度，帶入劇中給觀眾看，只不過是想讓觀眾看得開心，如此而已。

• 請問拍攝廣告和電影有何不同？廣告和電影的拍攝有很不一樣嗎？

是的，每一部代表作的廣告片，是大家在家裡悠閒的看電視、喝茶所看的，不外乎要有種讓人在瞬間，感到驚艷的魅力。然而，電影則是以“人”作為主角來拍攝，而那種演員的真實情感便是成為一部電影主要的核心，而服裝、髮型等這些外在因素，只不過是為了輔助戲中人物角色脫離現實的工具而已，這些視覺效果，可以反而不用去顧慮到現實的層面，如此一來與不能騙人的角色，反而情感達成了某種程度的有趣反差。

另外廣告片出身的日本導演中島哲也，先後改造深田恭子和中谷美紀兩位女星的本身特質、形象，劇中表現備受肯定，問他有何獨特方法？如何將兩位女星的演技磨練的更加精進，幽默的笑說：「就是不把女明星當明星看，這就是最好的方法，如果她們演技真的突飛猛進、發光發亮，是因為我沒有溫柔的對待她們。」

看到電影“令人討厭的松子的一生”劇中裡的松子，忽然想起歌詞裡：「是否知道世事常變化，變幻成永恆。」電影接近尾聲時，松子要結束她，在別人眼裡看來歷盡蒼桑變幻的悲慘人生，便踏上階梯邁向永恆。 松子最後可以找到她的快樂，她的骨灰終於能夠回到家—那裡就是人生的起點也算是人生當中的終點。」正如拍電影一樣，拍完了。和他人分享其中的體驗，總比實際拍攝過程來的有趣，中島導演對記者說：「最令人難忘的過程卻是，恰巧就像人生一樣。」

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這部電影的原聲帶非常優秀，是花了2年的時間專為電影量身打造的歌曲。
有機會一定要聽聽看。

參考網站：官網,
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